|
Baik, Anda ahli dalam teori warna atau baru memulai, buat gambar Anda menonjol dari yang lain dengan tip warna ini
Fotografi warna telah memainkan peran utama dalam periklanan selama lebih dari seratus tahun, sejak tahun 1920-an, ketika kemajuan dalam pencetakan warna mencapai puncaknya. Di zaman kita saat ini, di tengah tren yang berkembang pesat, beberapa tahun terakhir ini terus mengubah cara fotografer menggunakan warna. Jika 2018 adalah tentang pastel berlapis permen, pada tahun 2019 muncul pelangi dan neon, dan 2020 mengantarkan era warna jenuh.
Saat tren datang dan pergi, warna tetap menjadi salah satu alat paling canggih dalam perangkat fotografer, tetapi juga salah satu yang paling mudah diabaikan. Baik Anda ahli dalam teori warna atau baru mulai menggunakan roda warna, berikut adalah kiat kami dalam menggunakan warna untuk membuat gambar Anda menonjol dari yang lain.
Tip # 1: Perhatikan Tren
Keep your eye on yearly color trends. Image by Look Studio.
Setiap tahun, perusahaan cat dan pakar warna mengumumkan "warna tahun ini", dan warna ini dapat menjadi inspirasi tidak hanya bagi desainer, tetapi juga fotografer. Sejauh ini, Benjamin Moore telah memilih "Aegean Teal," warna biru kehijauan yang lembut. Valspar telah memilih pilihan warna yang menenangkan dan kalem, sementara Sherwin-Williams memilih warna netral dengan "Perunggu Urbane" yang terinspirasi alam.
Tentu saja, Shutterstock baru-baru ini merilis laporan Tren Warna 2021 mereka juga, dengan "Set Sail Champagne," "Fortuna Gold," dan "Tidewater Green" naik ke puncak. Yang pertama adalah oranye pastel lembut, cocok untuk dipadukan dengan rona alami lainnya pada gambar Anda, termasuk cokelat dan hijau. Ini adalah salah satu warna yang kami harapkan banyak terlihat dalam fotografi gaya hidup.
Track emerging trends through social media. Image by Olga Shlyakhtina.
Yang kedua — Fortuna Gold — adalah warna kuning musim gugur yang kaya yang menggugah ladang gandum, perhiasan antik, atau matahari terbenam. Warna ini sangat cocok untuk dipasangkan dengan warna permata atau palet bersahaja lainnya. Terakhir, Tidewater Green adalah warna teal yang moody. Anda dapat memasangkannya dengan pelengkap, merah-oranye, untuk kesan jenuh, atau menggunakannya sebagai aksen di antara warna-warna netral seperti abu-abu atau krem.
Lacak tren warna yang muncul dengan menjelajahi Pinterest, Instagram, dan umpan media sosial lainnya dari merek favorit Anda. Bacalah dengan teliti blog mode dan lihat apakah Anda melihat polanya. Terakhir, lihat di luar fotografi. Lihat apa yang digunakan oleh ilustrator warna, desainer grafis, dan pengembang web untuk mengetahui apa yang akan datang.
Tip # 2: Buat Papan Mood
For additional inspiration, consult the color wheel. Image by Andrii Zastrozhnov.
Sebelum mengambil gambar apa pun, lihat kembali roda warna dan mulailah memikirkan tentang palet. Jika Anda tertarik menggunakan Fortuna Gold untuk pengambilan gambar golden hour, misalnya, mungkin Anda dapat memasangkannya dengan warna biru cerulean atau Tidewater Green untuk kontras simultan. Atau, mungkin Anda bisa memadukannya dengan warna dessert lainnya seperti oranye dan kuning untuk menciptakan nuansa yang hangat dan harmonis.
Warna kunci Anda akan menentukan gaya dan warna aksen Anda, jadi tarik beberapa gambar referensi dan buat papan suasana hati sebelum sesi Anda untuk inspirasi. Bagikan dengan kolaborator Anda (penata rias, model, stylist, dll.).
Anda juga dapat memulai dengan generator palet warna seperti Khroma. Atau, tuliskan beberapa kata sifat yang Anda ingin foto Anda sampaikan. Jika Anda menulis "mewah", Anda mungkin mempertimbangkan ungu dan emas. Sementara itu "energik" mungkin menginspirasi Anda untuk menggunakan warna merah atau oranye yang hangat.
Check your clients’ previous color palettes for ideas. Image by GrooveZ.
Papan suasana hati Anda — dan warna, dalam hal ini — cenderung berubah berdasarkan klien atau calon klien Anda. Sebagian besar merek memiliki palet warna yang mereka gunakan, dari gelap dan murung hingga cerah dan lapang. Jadi, melihat apa yang telah mereka rilis sebelumnya dapat memberi Anda gambaran tentang apa yang mereka inginkan di masa depan. Gaya hidup dan stok fotografi saat ini, misalnya, cenderung hangat dan mengundang daripada dingin dan steril.
Tip # 3: Mulailah dengan Sederhana
Banyak ilustrator akan menyarankan seniman yang bercita-cita tinggi untuk menggunakan paling banyak tiga atau empat warna saja, dan prinsip yang sama berlaku untuk fotografer. Biarkan satu warna mendominasi, lalu pilih warna lain untuk mendukungnya. Setelah Anda memahami cara bekerja dengan palet terbatas, Anda dapat beralih ke kombinasi yang lebih kompleks. Namun, Anda akan sering menemukan bahwa cara sederhana bekerja paling baik. Semburat warna yang halus sangat membantu.
Tidak peduli berapa banyak warna yang Anda masukkan, ingatlah untuk menggabungkan terang dan gelap. Saat pakar warna berbicara tentang kontras nilai, yang mereka maksud adalah terang dan gelap dalam gambar Anda. Tanpa rentang nilai, gambar dapat terlihat datar dan kurang dalam. Itulah mengapa warna gelap dan moody seperti Tidewater Green bisa cocok dengan warna yang lebih terang seperti lavender, blush on, atau bahkan Set Sail Champaign.
Tip # 4: Lakukan Musiman
Tren fotografi komersial sering kali bersifat musiman, dari obral liburan hingga kampanye iklan musim panas, dan warna memainkan peran penting di sini. Ingatlah hal ini saat merencanakan pemotretan musiman Anda. Tidewater Green dapat membangkitkan nuansa musim dingin jika dipasangkan dengan warna hutan lainnya, tetapi memasangkannya dengan warna merah muda matahari terbenam akan segera memberi Anda suasana musim panas. Demikian pula, Set Sail Champagne sangat cocok untuk palet musim panas bila dikombinasikan dengan warna pastel lainnya, sementara Fortuna Gold dapat terasa menggugah musim gugur, terutama bila digunakan dengan warna ungu yang kaya.
Pikirkan pembeli ideal Anda dan di mana mereka berencana menggunakan gambar Anda. Keputusan itu, serta musimnya, akan membantu memandu palet warna Anda. Ingatlah untuk mengunggah foto Anda ke Shutterstock jauh sebelumnya, karena desainer mulai berbelanja gambar berbulan-bulan sebelum kampanye musiman mereka.
Tip # 5: Bawalah Kartu Putih
Kartu white balance harganya murah, tetapi bisa sangat berharga, terutama saat bekerja dalam pencahayaan campuran. Siapkan kartu putih di mana pun Anda berada, lalu lihat kembali saat Anda mengoreksi warna gambar Anda. Cukup gunakan alat tetes mata di Lightroom (atau yang setara) dalam bingkai dengan kartu putih. Kemudian, terapkan pengaturan tersebut di seluruh gambar dari bidikan Anda untuk menghilangkan semburat warna. Anda mungkin harus masuk dan menyesuaikan setiap gambar satu per satu, tetapi ini adalah langkah pertama yang baik.
Shoot in RAW for flawless post-processing. Image by Chelsea Cavanaugh.
Tentu saja, jangan lupa untuk mengambil gambar dalam RAW. Anda ingin menyimpan semua informasi yang Anda bisa untuk pasca-pemrosesan yang sempurna. Sentuhan ringan akan sangat membantu dalam hal pengeditan, jadi jaga warna Anda tetap hidup. Pembeli menanggapi hasil edit yang natural dan autentik. Anda juga dapat berinvestasi dalam kalibrator untuk monitor Anda untuk memastikan warna Anda tepat.
Tip # 6: Tetap Buka Pikiran
Pada akhirnya, warna itu intuitif, jadi setelah Anda mempelajari dasar-dasarnya, percayalah pada naluri Anda dan jangan takut untuk bereksperimen dengan palet baru untuk pemotretan Anda. Sangat mudah untuk terjebak dalam rutinitas dengan warna, jadi tantang diri Anda untuk mencampurkannya sesekali. Anda bahkan dapat mencoba hal-hal baru selama pengambilan gambar yang sama. Bawalah pakaian ganti, atau pilih latar belakang mulus dengan warna berbeda. Anda bisa mengejutkan diri sendiri dengan kombinasi yang tidak Anda duga.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar